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找到我们低于此前的研究系列研讨会的细节。

JDB电子游戏工作人员和学生,最研讨会记录,并提供给视图上estream。

19分之2018

2019年11月7日
丽贝卡stancliffe(JDB电子游戏)
视频注释作为分析的实践

在过去的几十年里,电影和视频已经成为去到记录当代动作练习的方法。价格经济,易于使用,这些舞蹈的技术捕捉瞬间的记录。尽管他们无处不在,然而,视频记录都没有去除的需要,或愿望,开展和深入舞蹈的分析。

自上世纪90年代末,研究人员和艺术家屈指可数一直在探索如何艺术家的实践可以使用视频注释挂接传输。注释增强部在视频拍摄的视觉数据绘制出舞蹈和运动知识的重要细节。最近多媒体出版物,如 即兴技术 (福赛斯等al.1999), 双层/双记 (例如| PC 2004) 材料脊柱 (帕克斯顿和对舞2008年), 为一个平坦的事情同步对象,再现 (福赛斯和OSU 2009年),和运动成绩银行(2013)使用此方法吸引了舞蹈广大读者的希望。使用实例从选择这些多媒体出版物,本次研讨会介绍注释作为分析的提议的可能性,挑战人们看到的,分析的方法,解释和理解有关的舞蹈。

2018年11月28日
乔纳森欧文克拉克(JDB电子游戏)和路易丝ħ杰克逊(JDB电子游戏)
审美教育和学习的现象

这次谈话是基于即将编辑成册一章 教育期货和骨折:在新自由主义大学的时间和空间 (编辑微风,哥斯达黎加和泰勒)。在这里,我们problematise在当代英国高等教育时空意识已经体现在加速新自由主义目前的电流限制。这首先是通过意义的形成的现象学和实用主义阅读实现,学习和时间意识。进一步,我们采用从美学理论和艺术接受批评方法,而这些连接到合适的“审美教育”暴露的:放置,使在时间上和教学上抑制可见新自由主义的叙述,由此将随着政治的现象。我们最终通过检查polylogical教学法,特别是在艺术,这是抵制和压裂潜力的丧失抵押品赎回权的两个学生和教育方式的基础。

2019年1月16日
多米尼克·默科特
有多长一段音乐?发明了谐波佳能

谐波佳能为1/2吨双钟加上由两个播放打击乐晦涩金属打击乐器的阵列的42分钟工作。它变得有已经有在哈德斯菲尔德现代音乐节首演与非经典标签上释放和即将到来的复活节2019年参观这似乎是使非音乐家以及实验音乐爱好者和最近获得了英国作曲家相当成功奖在独奏或二重奏类别,击败其他66名进入者。本次研讨会探讨的一块建设,考虑到艺术的野心和现实考虑之间的持续对话。特别是,它会讨论音乐结构和时间的流逝的问题,其结果是既搞音乐家和舞蹈家的一致好评。

2019年2月6日
SAM海登(JDB电子游戏)
预组成战略和以计算机为媒介符号最近萨姆·海登的音乐

我最近的声器乐作品必须对如何使不同的表面材料,同时保持底层正式的连贯性,通过使用openmusic创建计算机辅助作曲技法增殖同样广泛的初始成分问题涉及的所有不同的解决方案。这个演讲将讨论在我的预组成战略固有这样的技术,着眼于近期的作品如克里斯托弗展鹏和Cikada酒店,省音,四重奏俄提玛和合奏musikfabrik写。我还将讨论与菅野美惠子调查实时算法生成符号的我合作。

1可能2019
becka麦克法登(JDB电子游戏)
& Mary Ann Hushlak
内存和内置空间之间跳舞 移动/架构

这种做法为主导的通话将讨论的起源和美丽的混乱集体的跨学科和现场响应项目的开发 移动/架构。同时包含即兴和舞蹈股线,以及伴音,摄影和视频元素, 移动/架构 从becka麦克法登的任期成为一个艺术村,在香雪市政厅艺术中心(2015-2017)。在大楼的上下文的有待重建, 移动/架构 首先被设想作为用于存储,映射和(稍后)具有不确定期货由于高档化或失职唤起空格的具体化的做法。从三年在众多网站,麦克法登项目工作和例子 移动/架构的戏剧顾问玛丽安hushlak将讨论该项目与建筑理论,包括朱尼·帕拉斯马和Sam雅各布,以及由这些观点,choreological实践和安鲍嘉的和蒂娜·兰多的观点通知的方法的出现,作品的对话。

移动/架构的研究和发展初期是由英格兰艺术委员会的支持。该项目已与露天计划2018 Gocar汽车楼梯工作(赫拉德茨 - 克拉洛韦,捷克共和国)和伦敦参众两院2018年是人的节日(从伦敦著名的女性节目的大学支持)的大学。在布拉格创意中心开展工作,变用途复杂的文艺复兴时期的建筑毗邻老城区广场,将被编程为2019年布拉格quaddrennial的一部分。

一十八分之二千○一十七

2017年11月1日
医生莉莉亚娜阿劳(JDB电子游戏)和教授。艾玛雷丁(JDB电子游戏)

音乐家的健康和福利:一个后果或音乐制作的增强?

表演者的健康和福祉通常是在有关性能相关的问题或受伤,作为教育和表演训练的横向课题考虑。实证和经验证据都指向了物理(如肌肉骨骼损伤和疼痛)和心理(如焦虑,抑郁)音乐家问题的患病率较高。但是,音乐家如何装备是应对这些挑战尚未得到充分的调查。这个演讲将重点放在音乐人最新发现的健康和音乐影响福利,对音乐家JDB电子留学英国的心理和体能来执行。特别是,我们将在1)音乐制作的生理和心理需求,2)报告,和福利的当前水平,感知的健康,教育和高等教育的音乐学生健康促进行为。这个最新的证据支持,我们将讨论健康的价值和福利具有性能增强,并且需要全系统和分担责任办法来提高健康素养在JDB电子部门。 

2017年11月29日
医生米歇尔meinhart(JDB电子游戏)

音乐,社区,以及第一次世界大战期间在英国的乡间别墅愈合

第一次世界大战期间,许多豪宅转化为医院的治疗和英国统治的士兵。在活动的最前沿,这名士兵从事占用时间,鼓舞士气,并促进愈合,康复得乐。而士兵 - 英语和统治的一致好评,被肯定习惯于唱歌在前面听音乐表演,他们带来了喧闹的音乐和社会世界是新的爱德华乡间别墅的前身是精英空间。

预览博士meinhart的专着进行中的同名,这个研讨会将在重铸这些豪​​宅作为社区建设的中心和治疗的士兵和平民展示音乐的作用。在乡间别墅乐谱收藏,士兵和平民的生命写作,医院公报绘画,它将专注于威尔特郡,斯托海德和朗利特两院突出沟槽和乡间别墅的这些音乐和社会世界的碰撞。将展示在英国和统治tommies,医院工作人员和家庭成员(房屋的特别女装)的新的跨国和跨类社区的形成音乐的开创性作用-networks,不仅扰乱精英战前音乐世界爱德华客厅,而且还复杂的阶级,性别,和帝国的前边界。最后,音乐在战时照料的记忆作用和治疗经验,在这些空间也将得到解决。

2018年1月17日
教授。乔纳森欧文克拉克(JDB电子游戏)

数字技术与历史性

本次研讨会将与最近试图基于机器学习,大数据和信息来创造艺术的讨论着手。在开发此类项目的道德批判,对那些对自动化耐艺术的生产和接收的这些机制,重点将导致认为不是仅仅作为审美对象,但因为历史文物和艺术作品的讨论。

2018年2月21日
帕特里夏博士浏览量和Janet Munro的(JDB电子游戏)

调查英国JDB电子的学生歌手的认识和反酸的发生率

越来越多的证据,一个相对高的反酸的发生率发生JDB电子歌手中,与其他学生音乐家进行比较。这是一些关注,因为喉和食道的组织不具备对付胃酸和慢性回流造成的损害可能会导致持续的问题,这表现为严重的声乐和其他长期健康问题。根据文献,我们推测表演者的生活方式和可能的技术战略和做法可能是诱因之一。通过定性,半结构化面试形式,我们研究的症状学生的意识,严重和/或慢性回流的可能的长期影响,并试图确定易感性可能的指标,以探索学生自己焦虑的看法在一起水平。

从采访的研究数据表明,生活方式的选择和呼吸管理策略都显得促成因素造成回流比平均水平高。所有与会者都认识到饮食的重要性作为一个致病因素和两个最高得分回流报道的压力和焦虑的折磨。都知道,回流是一个歌手发行显著,却无人能明白的症状和如何将这些可能影响歌声的全面影响。

我们强调普遍缺乏的反流症状,包括压力和回流,呼吸管理策略和回流和生活方式的选择差,包括饮食和睡眠模式之间的相互关系重要性的认识。焦虑也可能鼓励上胸部呼吸,而较低的腹式呼吸出现以减轻反流的症状。我们希望通过进一步的类似研究这些发现可能会告知更开明的训练方法。

最近英国的这项研究中形成的部分JDB电子的音乐效果的项目。

2 2018可
教授。格温·普里查德(JDB电子游戏)

“迷失在森林”:通路在创作的管弦乐作品

“森林”,普里查德最近的管弦乐作品,接受了它的首演在德国4月8日。本次研讨会的作曲家将关注一些,其背后的概念奠定了想法,并研究一些由产生它的材料的技术。这些担忧会,简单地说,被放置在两个以前的管弦乐作品的背景下,更广泛地说,在过去的30年告诉普里查德的工作范围更广文体引用的范围内。

2016/17

2016年11月9日
乔纳森欧文Clark和查尔斯·莱恩汉(JDB电子游戏)

影子无人机 项目。运动,动力学,膜 

在这一联合演示和电影放映,乔纳森·欧文·克拉克和查尔斯·莱恩汉讨论最近后者公用事业无人机技术的工作(包括在布莱顿艺术节2016年最近的表现)。这项工作提出了一些有关该编排的实践,以视觉艺术,电影,什么都定义了“舞蹈”更普遍的定义,重要的问题和概念。演示将涉及三个主题:

1.当今天我们谈论的编排,并在编排和屏幕舞蹈之间的关系,莱恩汉最近的电影可以在旅行的某一个方向,即通过规划和随机因素的刻意并置的“舞蹈”扩展提供线索,自然和非人类动力学;

2.就自动将带来约接待发挥的问题。因此在此外,我们还能怎么说电影怎么这么有经验和接受?在这里,我们将使用从思想情感和具身认知,并从电影和视觉艺术理论;什么可以将这些电影说的这些相同的理论方法,以当代艺术,尤其是数字或互联网为基础的艺术?

3.参与制作这些影片的无人机技术具有违法性和监视明显的内涵,却怎么也或许是一种新型的政治艺术的电影的例子吗?

2016年11月23日
大卫·莱希(三一拉班威斯敏斯特博士生大学)

强调性能的生态系统

大卫的演讲将集中在南希鲜明史密斯的下划线和音乐为主的下划线,这是他MACP项目的产品,针对这两个实践是如何走到一起,形状,不仅是他的博士研究,但还,他的做法音乐,跳舞协作。他将讨论的性能生态系统“,其中表演者,观众,表演空间等传统部门,除去承认积极参与的范围内观看这部作品的潜力,他们在创作的所有比赛的表演经验。此外,他将研究这项工作作为构建在接受差异的,而不是需要遵循一套意识形态共存的典范。

2017年1月11日
EMILE bosejen(温彻斯特大学)

教育的哲学史:文艺复兴到现实政治和超越

什么是我们的教学和我们的教育机构提供给我们的做法是什么?什么是他们的历史和什么样的教学词汇?他们提供给我们?本次讲座将尝试contextualise品种,其中我们考虑院校教育方式。它会说明如何经常甚至激进的或关键的教学法有着许多相同的智力历史和资源,那些更貌似传统的。在英国教育方面,一个行会可以追溯到十六世纪,在文艺复兴时期的人文主义的影响力吸引这将设置太多的基调和教育话语的频谱从此一起古典和宗教教育实践。这将导致一系列的当代现象,这可以被看作是制止这种基于实践的组件的勾画出长期的教育话语,同时表明它生活在一个“鬼”在证实其助攻“这是完全否则外星人给它的教育”的过程。它会问,如果一个当代激进教育家更为传统比他们想象得出什么结论?而无论是否有替代传统不只是在我们当代的迫切需要给?

2017年2月1日
盖伊·哈里斯(三一拉班)

现场声电子作为业绩纪律

电子音响是现代音乐的跨体裁和领域浩大的一个组成部分:舞曲,流行,摇滚和实验音乐以及电影音乐和应用的音效设计。随着生产的具体模式的基础上,完善的生产,以及仪表设计领域的创新,很显然,电子音乐采用了独特的方法不存在传统声乐,器乐的传统。现场电子音乐的讨论,无论是在学术和更多的公共领域,往往把重点放在工作室制作,互动技术,组成美学和文化背景。然而,实际性能方面往往被忽视。我的研究旨在解决这个问题,提供现场电子的整体视图作为表演实践和探索的现场表演和戏剧的元素:空间,身体,观众和说明。 

以及基于实践的研究,其中包括我的现场表演和其他表演成分,我也调查其他艺术家的作品和他们的创造运用电子现场表演的方式。我一直在面试艺术家自2013年起,和最近推出了一个网站,提供开放式访问这个不断增长的归档。在本次研讨会,我将介绍的主题和方法,这个过程中曾透露,包括提供的网站上的艺术家的例子。

2017年2月15日
帕特里夏赫尔姆斯(JDB电子游戏)

对在音乐训练和性能弹性研究的概念框架:一个跨学科的复习

在最近几十年的弹性已经成为一个越来越普遍来看,导致多产和文学的兼收并蓄的身体。在本文中,我探索弹性的概念的潜在关联到音乐家的生活世界。从研究领域等不同的社会生态,社会学,心理学,人类学,体育和政治经济上的弹性概念和关键参数图纸,我可能携带意为音乐家从业者的方式定义弹性。然后我试图建立到什么程度的音乐家很可能体现或获取与弹性相关联的特性,以及在何种程度这实际上是可取的一种艺术媒介内。与此警告记住我设法确定的风险因素,以稳定和不稳定可能对音乐家的生存逆境的能力撞击力一起。保护因素也被识别。以下这一点,并在与社会理论目前的想法一样,我就提供在上逆境和创伤的创造力和工作效率的管理费用标准的方法来弹性过度依赖的一些注意事项。最后,以期在各个音乐家培养韧性,我建议可以告知教育实践可以以某种方式重塑它的方法。

2017年3月1日
莉亚·戈登(独立艺术家)

vodou与艺术:祭坛和市场之间的博物馆学

利亚戈登探索vodou与艺术之间的联系五花八门,既在海地的艺术史和目前的当代实践。利亚将讨论中vodou仪式,艺术家和houngan(vodou牧师)的经常互换角色使用图像和假象的。戈登将探讨阈限的空间,当代艺术家居住在当前维护他们的祖先的历史和文化的来路,而试图通过谈判当代艺术市场仍然具有向人种学和祭祀对象冲突关系。

Gordon will discuss the possibilities and problematics of exhibiting Haitian art from her experience of co-curating ‘Kafou: Haiti, Art & Vodou’ at the Nottingham Contemporary, on the curatorial team for ‘In Extremis’ at the Fowler Museum, UCLA, Los Angeles, as one of the directors of the ‘Ghetto Biennale’ held in Port-au-Prince 和 如 the adjunct curator for the Haitian Pavilion at the 54th Venice Biennale.

最终戈登会谈论她自己的摄影和电影实践,越来越多试图强调英国和海地,以及如何这个链接的intervolved经济和政治履历,她的策展实践它。

2017年3月15日
SAM海登(JDB电子游戏)

复杂性与透明度在英国管弦乐

本文讨论如何英国当代管弦乐的规范性的看法可以通过“清晰”与“复杂”的正面和负面的价值判断的残余二进制分别支撑,告知公众话语各地通过评审,观众和表演者的一致好评乐团。 “清晰度”的战后价值增殖可溯源至透明新色调和谐,旋律发明和方法后布里顿传统的编排特性。通过了“主流”英国当代作曲家,由费伯的音乐例证这样的价值增殖,已普遍在美学上的具体组成办法。使用托马斯·阿兹和乔治·本杰明的实施例中,文章显示残留规范如何某些接近材料和符号是针对所示例由布赖恩·弗尼豪“complexism”的倾向限定。这种二元已经主义及其对保守主义激进的新管弦乐的传统,不符合“清晰”的规范性预期,音乐元素的立即察觉的分离和鉴定。

05月03日2017年
欧文·德希尔(西蒙·弗雷泽大学,加拿大)

作曲家和艺术总监的角度来看 - 与音乐和舞蹈合作

欧文会给他的工作的概况,着重于不同类型的,他一直参与合作的例子,从更“传统”的编舞方法更多的实验项目。他的经验是丰富的,有芭蕾和现代舞蹈公司,并在加拿大独立编舞家合作。作为一个作曲家,他曾与芭蕾公元前国家芭蕾舞团和舞蹈编导,如约翰·阿莱恩,温家宝王伟,和亨利·丹尼尔,以及其他工作。为契机乐团的艺术总监,他经常安装有由大合奏与舞蹈等多种媒体,包括萨蒂的后期工作“relâche”一个难得的重新装入参与现场音乐的新历史学科的制作,以及之间的多个合作的监管作曲家和编舞。 

2015/16

2015年11月25日
维基猎人(奇切斯特);拉结萨拉(乌韦);爱丽丝萨拉(JDB电子游戏)

新书发布会和研讨会现场特有的舞蹈新劳特利奇量: 移动网站

移动网站 通过分析文章和实践的结合位点特异性探索练舞占他们的工作流程。在提供理论和实践的这项联合努力,其目的是提供舞蹈学者,学生和从业人员的一系列讨论的形式阐明无论在方法使得这种类型的舞蹈实践,评估和反思它。该编辑成册结合从各种角度,包括从舞蹈学,人文地理和空间理论领域的评论和观察,以目前跨学科的话语批判性思维和一系列关键和实践为主导的镜头,通过这种类型的工作可以的考虑和探索。在这样做的,这本书关注下列问题:

  • 怎么办编舞使特定地点的舞蹈表演?
  • 当运动体部位,地点和环境配合发生什么情况?
  • 我们如何解释,通过一系列的理论视角分析和评估这种类型的舞蹈练习的?
  • 怎么能这样类型的做法通知的实施方式,地点,空间,地点和环境更广泛的讨论?

这种创新和令人兴奋的书试图超越的描述和特定地点舞讨论作为眼镜或新奇,认为现场舞蹈作为当代舞蹈实践的有效和重要的形式,探索,反映,破坏,竞赛和发展的认识和实践居住的与各种网站和环境的配合。

2015年12月2日
ZOI DIMITRIOU(JDB电子游戏)

章家

研究研讨会将重点围绕我的最新作品 章家 (2014),跨学科的舞蹈作品由伊莎多拉软件和牧场三驾马车共同主任,马克·科尼格奥的发明者复杂的编排和现场视频文件/安装。

我打算用专家从这项工作,进一步讨论通过数字媒体的实况文档和身体作为活档案和话语开放的网站的概念来转移视线和解释的角度。本演示将响应文件周围如何能够寻找灵感和新的工作和新奇的概念拆洗创建和纪念什么本质上是短暂的价值的来源问题。

车间:“执行文件”

以下研究研讨会将有一个名为“执行文件”向所有人开放车间(你不必是一个舞蹈从业者),这将通过物理勘探在看文档的做法。参与者被鼓励带相机,我的手机,笔记本电脑以及可用于文档的任何其它设备。

2016年1月27日
lizzi基尤罗斯(JDB电子游戏)

舞蹈实践和诗歌意象的性质

在探索诗歌意象的性质和舞蹈练习的景色。

这将汇集个人和“constellation-像”从一些艺术形式实例中,探索的“诗意”的性质。从伯杰,本杰明和pall如maa的著作图纸,塔可夫斯基和多纳斯马克,艺术家布里,的电影罗斯科和霜冻,以及诗人布鲁克和麦克斯韦,它将探讨批判性思维和影响力的诗意形象也能带成舞蹈研究实践。

2016年3月2日
安范艾伦-罗素(JDB电子游戏)

“心灵的劳动”:巴赫,阿贝尔和音乐知识产权在十八世纪的英国出现

当与音乐相关的法律问题进行了讨论,学者们普遍认为,一个单一的法律案件,并在特定的事件或动作,如侵犯版权,破产或盗窃其独特的定位,但影响。很少有过的研究,以探讨如何将这些在音乐行业,特别是作曲家和出版商,聘用他们重组法律承认无形的作品,如音乐,房产,从而获得某种形式的明确重点的法律案件的数组根据法律规定保护。

本次研讨会探讨了一组由十八世纪的伦敦最知名的作曲家两种带来立体诉讼 - 约翰·克里斯蒂安·巴赫和卡尔·弗雷德里克·阿贝尔。三个套装共立案临门 - 在短短几个月内数周彼此的情况 - 对同一出版社,朗文詹姆斯和查尔斯lukey。这两个诉讼提起用j。 C。巴赫一直以前的工作的主题,但只是作为个案揭示的斗争,以防止未经授权的出版和组成的销售;阿贝尔西装从未研究了很多细节。然而,当这三个诉讼统称认为它衍生出三个看似简单的问题:

1)为这两位作曲家试图澄清和重新塑造英国法律授予财产状况为“脑力劳动”,超出了物理手稿的保护的论据作为一种财产形式非常的想法本身(“无形的表达”)运用文学参数的音乐作品?

2)这是怎么发生的变化?

3)做这些诉讼指向音乐知识产权的概念的出现?

通过接近这些诉讼集体,而不是单独,我们可以图表的巴赫和无良出版商的捕食求解脱阿贝尔尚书服之中的做法演变,从单纯追求补偿解决双方的所有权的基本法律原则物理属性和“心灵的劳动”。通过这种方法,我们可以考虑法律和音乐的一个新的和不同方式的交叉点。

2016年3月16日
星默科特(JDB电子游戏)

重温危机:Cunningham和nancarrow 1960年和2015年

在1960年,简宁汉舞蹈公司(由劳森伯格与服饰)使用肯伦·南锡罗超人的玩家钢琴音乐在一片危机。高度戏剧性的工作是由坎宁安描述为“在和睦的冒险”,并促成了nancarrow的工作成为国际知名的。只有原来的编辑幸存的质量差的记录,我被要求在2015年由坎宁安信任创建使用相同的球员钢琴nancarrow的一个新记录。这次演讲会发现重新创建配乐的离奇过程,并邀请观众近距离的球员钢琴,听到件nancarrow的方式一样。它也将研究一些使用归档镜头坎宁安/ nancarrow工作的卓越品质。

2016年3月22日
埃林 - 约翰逊威廉斯(JDB电子游戏)

通过简谱可视化布道:维多利亚世界补品溶胶发运动

对于十九世纪的英国传教士,音乐常常被用作“为传授文明控制工具”(查尔斯·麦圭尔, 音乐和维多利亚慈善事业 [2009])。的确,使用赞美诗歌唱的作为公共接合用的介质和作为加强如果没有加速转换到基督教的过程的一种手段,已被很好地建立。但许多维多利亚时代的传教士和迄今很少受到学术关注演唱学校教师使用的相对过去教学工具是被称为补药唱名法法“下层阶级的”替代记谱系统。首先由萨拉·格洛弗(1785年至1867年)发明的,由约翰·柯文(1816年至1880年)和他的儿子约翰·斯宾塞柯文(1847年至1916年),补虚唱名法在19世纪后期制作成空前丰厚的音乐出版公司系统共鸣尤其是传教士,因为curwens通过与代表视唱规模度简单的字母代替标准五线谱强调它的可访问性音乐文盲转换。此外,在视觉上更简单的符号系统的低复制费用使廉价的大规模生产赞美诗的。然而,补虚唱名法符号的可访问性也是音乐限制的手段,特别是在殖民前哨如十九世纪的南非补药唱名法的歌唱学校变得越来越多地与“黑”的崇拜有关,从“精英唱歌”,‘白’,并成为构建为什么标准五线谱的世俗的“另类成为逐步更政治化。本文从开普敦,南非,以及维多利亚时代的报纸在档案材料通过绘制的维多利亚教会唱歌学校情境比赛的神学表示。

2016年6月2日
Charles Edward McGuire (Oberlin College & Conservatory, Ohio)

伦敦驱动:名人和奇观在英国的音乐节,1784年至1838年

在1784年和1838年之间的年英国音乐节的统一主题是名人文化。皮帕德拉蒙德,布莱恩·普里查德和其他人指出,在此期间,节日从小型,本地聚会转移到国家大事:他们特色的明星独奏家在整个英国著名乃至欧洲大陆,在全国新闻进行了讨论,并需要大量的时间,金钱和精力去执行。节日中的所有元素都面向朝着建立奇观的感觉,无论是歌星高额薪水,神圣的音乐节目,以功能摘录,而不是全集(在日益分散保存,当然,对于亨德尔的 弥赛亚),并努力通过发布奢华既contextualise和历史化的节日,他们刚刚结束后的详细历史。所有这些因素都是有利的歌手,他们都直接从伦敦节日传播到各省的做法朵朵。

1784年和1838年之间,有显著,如果不规则的节日在伦敦。但伦敦通常不是为英国音乐节研究的一个焦点。这是奇怪的,因为伦敦节日有助于确定如何在其他各省举办,程序化,甚至认为在未来五十年。伦敦节日仍是该基础设施和英国节日的一般趋势,预示着一个人数约节日,将继续为长期十九世纪剩下的目标和定位的辩论。在一端,纪念活动在威斯敏斯特教堂举行,1784和1791年间的万神殿开始流行的“摘编”是作曲家的作品,以适应歌手名人增长的力量 - ‘西敏寺选择’所谓在另一方面,19世纪30年代的节日,无论是在威斯敏斯特教堂或埃克塞特大厅给出,盘活辩论在英国,作曲家与在节日歌手的地方的宏伟教堂持股过节的礼仪,甚至是否不是英国的节日应该名义上仍然是一个国家宗教运动。考察当代节目,新闻报道,和神学大片揭示,正如伦敦创建的节日作为名人的眼镜,它也带来了现象其关闭。

2016年6月22日
戴维·柯什(美国加州大学圣地亚哥分校)

用身体进行创造性的思考

探索电机系统的想法 - 像视觉和听觉系统 - 可用于思考,我首先考虑的介质必须具有支持的思想是什么性质。这些包括任何延展性或组合性,并且可以快速和可靠地操作的控制器。我接下来问什么动觉或电机的思维可能是这样。我们所知道的视觉思维,但旁边没有关于电机的思想。我完成与在运动的身体如何能提供线索设计舞蹈动作的讨论,以及我们如何能自己之外也线束技术,进一步激发创意。  

2014/15

2014/15研究讨论会是围绕主题进行分组 艺术与政治。发言者受邀为:特定的历史课题;在政治和美学的理论贡献;批判教育学和艺术教育在当代社会中的作用。所有的会谈集中在艺术各地的政治和/或道德问题,并形成了同伴的 学习和教学研讨会系列

2014年11月5日
约翰·克劳馥(布鲁内尔大学)

让我们的创意:质疑协作和实践的调研

在学术和艺术圈的资金,作曲 - “纯粹”组成 - 已经成为不合时宜。它已经产生了一种过分强调协作的概念,“过境”,并基于实践的研究,模糊的定义是更换创新的审美独创性格式或工作方法。本次研讨会将考虑这一固定的可能来源,包括问责的文化,艺术团体和学术界通过商业观念的,可疑的想法,例如“头脑风暴”的持久性,创造性的“混搭”理论, - 更根本 - 组成的同化“研究”。这些都引起了哪里是什么外设音乐被视为中央的情况,和音乐的思想在自己的权利消失在宗旨,目标,战略和里程碑域。

2014年11月12日
道格拉斯雀(JDB电子游戏)

图像和声音之间:找到音乐中的乔恩·桑德斯的电影角色

道格拉斯·芬奇组成的乐谱乔恩桑德斯的故事片(1999 - 2013)的所有四个。最近的, 回花园在寇松影院发行,备受好评,尽管,也许它的小预算和资源有限的部分原因是。在他的电影与乔恩·桑德斯道格拉斯的紧密的合作关系涉及到在早期阶段制定实验和即兴,即兴场景设置上进行现场音乐,并在后期制作非常备用,但高度暴露乐谱的就业机会。桑德斯的使用现场录制的声音完全(在最近的电影采用开放的,非定向的心形麦克风),是他的风格的主要特征,并与音乐结合,创造安静的顿悟的时刻,共鸣在Bresson的方向 在摄影师的注意事项 (1975):“白建立你的电影,在沉默和寂静上” .the谈话将有来自四个薄膜以及从例子电影模式,包括布列松,塔可夫斯基和沟口提取物。

2015年2月11日
路易丝杰克逊(JDB电子游戏)和Jonathan欧文克拉克(JDB电子游戏)

审美教育和专门机构

高等教育界内的分层结构,反映在有关的地位和“大学”的社会建设的当前的辩论。这些争论并没有充分考虑到在高等教育中的不同部位可以参加本次同样的想法的防御方式。通过关注小型,专科高等教育机构本文试图做两件事情。首先,它的目的是坚决对当代高等教育的辩论中定位这些机构。其次,它的目的是批判为基础的艺术专科中心为生产“文化企业家”,这已成为行业普遍存在的一个网站目前假定的作用。这使我们提出一个定义一个新的类型“港币发行领导”,其中从艺术本身的独特地道本质特点;该植根于经验者的感知和感官功能,但其性质延伸到其中由本领域颁布感知变换能引起扰动,扰动和“刺激”到在当代社会通信的更一般的网络的方式。

2015年2月18日
马克steene(导演,帕兰德之家画廊)

“局外人艺术”

为了使画廊和博物馆代表,包括当地社区,他们需要接受目前公认的文化艺术思维的文化和创意之外的更广泛的理解。 “局外人艺术”是一个经常创造的术语,但那里过一下包容更广泛的辩论和文化的重新定义,我们应该拥抱?如果我们谈论艺术和艺术家的时候回避艺术史的模式,我们进入了谁的原因有很多创造的个人世界。拥抱差异可能导致文化与挑战画廊和博物馆,以发现隐藏的创造者的归一化和忽视的艺术家生活在他们的社区。

2006年马克·steene建立了奖获奖外,它提供了谁很难进入艺术世界的艺术家一个平台,一个项目,无论是由于健康问题,残疾,社会环境或者是因为什么,通常是他们的工作不符合被视为艺术。 www.outsidein.org.uk

2015年3月4日
约翰欧文(JDB电子游戏)

琢磨W,E,并在性能真实性的F - 可以帮助臀部?

朱利安·多德的“表演音乐作品真实”(理念的欧洲杂志,2012)提供了什么可能意味着真实地演奏音乐作品的一个有用的最近处境。而多德的帐户没有特别在历史告知演出,这在过去一直与性能“真实性”的尝试相关的指导,它的职权范围思想为那些在臀部世界打工的食物。

本文是对联合约翰·欧文和朱利安·多德在即将到来的撰写一章“正在进行的工作” 音乐与哲学的历史牛津。我的贡献旨在通过与巴赫,海顿和贝多芬的臀部办法独奏和室内乐作品的参与多德的方面的细微差别一个(“分数达标的真实性”)。

2015年3月18日
尼古拉conibere(考文垂大学)

注意,脆弱性和福祉换别人:在舞蹈练习spectatorial关系

一些机构如何向其他人显示,以及这些机构统称为相互关联的问题,是中央的编排和国家的担忧。当影院观看行为的作用在政治论述中讨论,它通常调用无源与活性的二进制;被动贬为社会毫无价值,积极为振兴社区。在此演示文稿,尼古拉将分享她的博士研究的成果转化为观看行为的更广泛的经验,试图阐明在什么样的方式有关机构超出所依据这些条款的代表性操作。她在这项研究的方法是使用舞蹈实践创造的外观和关系的特定条件下, 如 讨论和交流spectatorial经验。它存在于艺术家的学者在外观上的剧院运营的政治利益方面,以及在舞蹈的关系生产力。它问为什么,给日常生活基本的spectatorial关系,我们多次去表演。

尼古拉将针对他的剧场和美术馆基于舞蹈作品 算上二,实践 和 部件, 其中讨论通过性能策略探索戏剧性,识别和收集的冲动spectatorial关系。这些作品提供了一个机会去探索 怎么样 关系是有经验的,  不稳定的关系, 通过 我们的许多感知能力。他们提供机会的不同特质来参加我们的注意力许多等级。最终,编排断言本身的生产有关,通过编排的spectatorial经验作为“存在换其他人”的生成情况。

13 2015年5月
的Björnheile(格拉斯哥大学)

“联合国pezzo ......二UNA grandissim如erietàËCON UNA gr和issima emozione ... E CON ELEMENTI totalmente bruti”:审美和社会政治因素及其集成的毛里西奥·卡热尔的工作,1968年后的失败

在新的音乐奖学金的特点仍然是倡导:作品都在按照自己的作曲家陈述意图和自己的理论解释一般;由此作曲家的创作过程被折回等分析被降低到组合物中反向。其结果是在音乐,从而学者似乎略多于代言人作曲家和他们的作品,并在那里认真的研究是很难从PR区分的公开辩论。这是我的信念,因为在大多数可比领域,音乐学有发展自己的理论和方法,独立的作曲家和讨论剧目和学者们从他们的臣民保留临界距离。其结果将是对新音乐这将最终受益太多作曲家更智力刺激的话语。

我的讨论集中在某些从60年代末和70年代初毛里西奥·卡热尔的作品。我认为,这些作品往往失败thematise,而在同一时间,他们自己代表失败。他们的特点是美观方面的考虑和之间的紧张关系社会政治如果已经kagel的全部作品的潜在部件一段时间,但并非彻头彻尾的教学意图在1968年的事件后浮出水面,虽然这种紧张是经常生产力和有趣的结果,证明了kagel最终无法调和在他的实践中固有的矛盾的迫切需要。这次失败使他放弃大部分社会政治理想和撤入纯艺术的舒适区在20世纪70年代的过程。

20 2015年5月
戴维·柯什(美国加州大学圣地亚哥分校)

如何交互性和机会提高创造力

在这次谈话探索的想法是这样的机会和互动是创新的强有力的刺激。互动激发创意,帮助人们看到新的东西,或者看到以新的方式的东西,而这又帮助他们基于这些新seeings或感受想出新的想法。机会,激发创意,因为它提供的东西并不明显。意念想多样性 - 从传统离境。艺术家,科学家,设计师和企业往往依靠技术结合了机会。探讨这两个概念,我们看在建筑,舞蹈和文字发现的创作过程。 
第一,在那里有机会帮助最简单的情况:在一个基本的单词搜索任务类似于拼字游戏,我们通过给受试者的7个字母组成的字符串,并要求他们拨打了所有他们能想到的词考察机会的价值。他们在三个条件下进行: - 字母是固定的,互动 - 静态文字可以移动,并且洗牌 - 点击空格随机地重排的字母。科打进洗牌条件最好的提示添加随机性可以更好地领导科目新的想法比他们自己的基本相互作用,虽然互动条件也不仅仅是看拼字游戏瓷砖(静止状态)更好。

在第二种情况下,重点是在以新的方式看待事物。我们观察到17名建筑师和新手同学们,因为他们在涉及一组他们使用来设计自己梦想中的房子块的做作任务工作。虽然块看起来很简单,他们都充满了感性的惊喜。操作导致看到新的东西,反过来这些新seeings导致想出新的结构形式。这就是互动开辟了东西可看,教我们一些有关视觉和其他视觉系统的无穷丰富的情况下。

终于,在编排我们观察到两者的互动性和偶然性在起作用。我们讨论使用韦恩·麦格雷戈的工作与他的公司乱舞最近的方法。它涉及到一个大的显示器主体呈现一个有趣的运动物体。这是在涉及环境中的随机成分任务觉用途的长线新任务。在每种情况下的舞者寻找中的对象感兴趣的属性和应对它。这个过程中帮助他们超越他们以前做过

元素共同所有这些创造性的方法是改变当地的环境导致受试者在新的和挑衅性的方式场景的通知方面。人们探索,并在世界戳;这有助于他们看到的东西,他们从来没有想过值得考虑。有时这刺激想过,有时候,当操纵恰到好处,它实际上是思维过程的一部分。

27 2015年5月
j.p.e.哈珀·斯科特(皇家霍洛威)

英雄主义,真理和其他脏话

贝多芬的英雄风格得到了蓬勃的解构和批判的目标,在过去的几十年中,特别是女权主义者和反精英的观点。与此同时,自1800年以来,在佳能西方音乐艺术中心贝多芬的位置具有基于德奥传统的法服杰作音乐史上的鼓励批评。在阿兰·巴迪欧的历史理论为一系列的主观反应了一个真理事件绘图,本文将主张通过在史学和现代时期的音乐学发展的审核的棱镜回归到贝多芬的英雄风采。这样的回报,不仅可以揭示重要股新自由主义托底在贝多芬最近的音乐学拨款,而且还可以重新唤醒一个知识分子追求的艺术见证索赔解放其塑造现代性的政治,经济和文化景观。

学家页。即哈珀 - 斯科特在皇家霍洛威音乐历史与理论的教授,伦敦大学。他的作品在音乐现代主义的分析和哲学阐释大致居中。他的最新著作, 音乐现代主义的绗缝点 (剑桥,2012),是在同一时间存在的现代主义史学的理论认识和明确的政治新概念借鉴了的阿兰·巴迪欧的左派理念的提案的批评。他目前是一个专着于布里顿和自1789年以来的音乐史工作两者。

2013/14

2013年11月5日
教授约翰欧文(JDB电子游戏)

重温十八世纪的对话:拍摄莫扎特的“kegelstatt”三重奏

在2012年约翰·欧文在由纪录片与性能有关的问题的做法分别表示合奏莫扎特的“kegelstatt”三重奏单簧管,中提琴和钢琴,k.498(由1784年莫扎特本人,他的同事安东施泰德和他的钢琴学生弗兰齐斯卡·冯·jaquin )。讨论的问题之一是性能手势和在一段乐器演奏室内乐发声的比例;表演者的创造力(特别是简易点缀);和周期仪器技术的关系,莫扎特的音乐语言。

本次研讨会将介绍电影纪录片,其中包括筹备阶段,脚本和编辑,并尝试反射评估 - 时隔一年 - 什么它设定的目标,在这个问题不可避免地接触:“所以我们会怎样做不同的未来时间?”纪录片也将进行筛选。

2013年11月26日
医生SAM海登(JDB电子游戏)

作曲家-表演者协作和计算机生成的表示法:(PRE)在SAM Hayden的组成策略“表面张力' (2012年),双簧管和钢琴

独奏双簧管和钢琴“表面/张力”(2012)是由在与克里斯托弗展鹏紧密表演者作曲家协作,作为他的AHRC资助项目的一部分 新双簧管新音乐。从在新展鹏-Howarth的双簧管中固有的声波可能性之间辨证关系放出的片和(仪器为当代剧目的性能特别开发)表示法使用IRCAM的openmusic计算机生成的。特别是,对于此片的底层材料是两种不同的(预)组成的策略,而制得两种不同的“中找到的对象”这成为起点的片:(1)唯一的multiphonics的频谱分析仪器用于产生微音程音调字段;和(b)的算法代人工(非谐)谱和复杂的节奏结构。以及讨论(和展示)的OM补丁本身,本文将介绍如何协作过程整体和(预)在特定组成的策略,直接成型超名家材料和方法的形式的两个符号,取片在未预料到的方向由作曲家。很多计算机音乐研究集中在数字声音合成方面。在这种情况下,完全的声学片的组合物是由计算机辅助组成工具和新工具仍然分不开的。用这样的数字工具帮助的新的音乐理念,声音和表达方式的创造,超越音乐文化的现有范例。这种音乐形式化创建的内哪一个正在工作,并因此超越他们的可能性的结构约束的hyperawareness。

二零一三年十二月十日
查尔斯·莱恩汉(JDB电子游戏)

查尔斯·莱恩汉最近的佣金包括舞蹈伞,布莱顿艺术节,探头和工作他自己的公司的舞者。在此次研讨会上,其中三一拉班介绍了扬声器作为新读者的舞蹈,他将展示和讨论中除了他的一些影响,其中包括特里莎·布朗和编舞家在中欧的传统工作的一些自己的工作。查尔斯还将讨论在一般的他舞蹈研究过程和工作照明的重要性。

2014年1月8日
博士托马斯麦考利(印第安纳大学)

翻身,wackenroder:弗里德里希•施莱格尔的位置在音乐的历史

托马斯会说话的节奏的早期理论如何来可以看出,在十九世纪初,随着音乐如何使人类进入了绝对的本意的解释,重点是不断变化的统一性与多样性的概念在苏尔寿,康德的著作和谢林。

2014年1月29日
博士乔纳森欧文克拉克(JDB电子游戏)

美观性与历史性

本文涉及的艺术和美学的什么是交点称为“historicity'-在人类受试者有权访问他们自己的文化和个人过去的方式。它包括两点方面的方法,使这个术语在现象学的历史通常理解,即作为过去和现在在第一人称体验的内在意义,并通过移交文化的叙述,这创造层和沉积作用是手的上下两跨代。我们也建议这个词的第三理解,通过艺术和其他文物的作品的历史生存提供。借鉴阿尔·里格的工作,雅各布·布克哈特和胡塞尔,我们还定义了过去,这,这将宣称的美学“横截面”的历史性扮演的角色,承担之间的超历史的联系,“主观”和“客观的”历史经验。

2014年2月19日
教授理查德wistreich(皇家北方JDB电子)

音乐书籍和社交

在书的顺序,刊登在1992年,法国历史学家罗杰·查捷指出,学者们冒险忽略的阅读行为本身的两个相互联系的方面误解的早期现代书籍的文化功能:第一,阅读是一个具体化的做法和第二,在那个时候它几乎总是一个社会。现代音乐家,当然,通过自己的日常经验还是知道这一点:写音乐的订单不只是声音,但也是最经典的,和许多其他表演者的互动。和“使用音乐”是朗读的特别动态各种形式。这次谈话采用十六世纪的文学,图片和符号的证据,对写的音乐都能够和形状sociabilities扔光。

2014年2月26日
教授戴维·柯什(美国加州大学圣地亚哥分校)

创造性的认知:我们是怎么想的群体,并与东西

在舞蹈和音乐,认知发生在两个个体和群体水平。编舞家和作曲家经常想私下然后他们的想法传递给企业和合唱团。但不是所有的演出之前发生。舞蹈家和音乐家可以发挥作用,确定在表现出创造力的发挥。在这个演讲中,我将探讨编舞和舞者,以及指挥和乐手之间的激烈互动怎么就是进入最后的表现创造过程的一部分。真的有创造性认知的分布式版本。每当我们与我们的合作伙伴合作,以执行二重唱“恰到好处”它发生。它也每天都在发生,当我们做草图 - 无论是在纸上还是在我们的身体。分布式创造力并不仅仅局限于人群。讨论这个问题我会用镜头从韦恩·麦格雷戈的广泛研究|乱舞,以及其他研究研究我对素描和协作完成。

2014年3月5日
韦恩·麦格雷戈(韦恩·麦格雷戈|乱舞)

在与医生乔纳森·克拉克欧文(研究主管,JDB电子游戏)的对话,聚焦于编舞与认知科学家在过去十年的创作过程和协作。

2014年4月23日
医生凯特wakeling(JDB电子游戏)

“回归到一个新的自我”:转型,存储器和“虚拟”自我老年人的音乐和舞蹈

本次研讨会概述了当前研究JDB电子游戏的“退休不累”计划,动态和探索推广方案,该方案提供富有创意的舞蹈和演唱活动,以老年人。本次研讨会将讨论该计划参与者发起的可能性和改造的过程。这将探讨以何种方式表现还可以“具体化”中老年参与者,研究如何以及为什么潜在的回忆这种表现活动的已发现的动画节目的这样的强度参与者之间的“虚拟”自我的想法。绘图老年学和性能共同研究的理论方法,本次研讨会将审议这些表现力的互动将如何在“现实化”和“成为”的现有理论揭示,同时还提供了一个新的替代冲击驱动的研究调查中无处不成老年人的艺术活动。

2014年6月4日
博士朱莉娅beauquel(Üniversite电洛林,南希)

如何舞认为 

舞蹈有被考虑或缩小,以优美的动作示出了叙述和/或音乐结构的一个展览的历史。如今,它同样可能被认为是不可言喻的,情感和个人经验的使者。在一方面,舞蹈减小到本身不是自治的或有意义的表达;另一方面,舞蹈被识别为不可穿透技术,表现不能被理解智力或语言表达的主观状态。我们认为,这两种两大观点往往误解了舞蹈的本质。舞蹈既不是音乐的空白,纯粹的技术和正式的伴奏,也不深,神秘的或隐藏的实体的表达深奥的形式。而是一种“行动”重要思想的想法是跳舞尤为重要。我们将捍卫舞蹈的学习,实践,创造和演绎为艺术活动的合理性。跳舞涉及性格和能力,虽然实用,看似很难的语言,揭示复杂性是适当的理性的人。跳舞的思想和理性的概念,表演的申请,我们会保持,是哲学和舞蹈的好处,鼓励放弃传统二分法(意向/动作,表达/表达,心理/生理,内/外)和反驳普遍倾向低估或者过于复杂的舞蹈。

2012/13

2013年1月23日
医生乔纳森·克拉克(研究主管,JDB电子游戏)

舞蹈和内在意义

这次演讲会从一个在2011/12 AY系列研讨会,其重点是美学和现象之间的关系,最后给出遵循。它会在预览表现人体运动的“内在意义”一些即将到来的研究,包括胡塞尔和床单 - 约翰斯通对动觉的感知模式工作的阅读。然后将6篇论文被配制成怎样,之前的任何符号或诠释澄清一个什么样的舞蹈可能“平均”,运动变得是意义的轴承在所有。因此,我们也询问什么审美现象可以说关于哲学,强调命题和/或概念意义的标准帐户。因此,谈话也预览这些在后面的系列(13/2; 27/3),专注于性能的理念,我会给这一新兴领域的目标的解释。

2013年2月13日
医生斯特芬萨克森梅勒(密德萨斯大学)

阐明性能决策的过程 - 对演出实践的哲学

本次研讨会将讨论关于当代表演制作,其中涉及制定或实验的方法和工程按照“发现”的逻辑理论化的问题。的询问将用分析的方法来“创作过程”的理论化的问题群接合,并主张一个必要的过程敏感的方法,其中考虑到的“时间”和“持续时间”帐户方面。其将吸取“过程哲学”和“实践论”的学科借来的理论模型,以建立现代表现决策的实践哲学的模型,该模型将我正在进行的合作是研究员编舞涉及到的例子迷迭香屠夫。

2013年2月27日
医生莉莉亚娜阿劳(音乐和表演艺术,葡萄牙的优越学校;和达芬奇受训者在JDB电子游戏)

途径卓越的科学和舞蹈:个人和社会因素s

在谁在自己的领域表现出特殊的掌握人的利益是由研究人员在知识的最多样化的地区共享,在试图发现哪些因素是负责实现和保持卓越的性能。这个问题已探索整个特别是关于杰出的科学家,运动员和艺术家的历史,分析这些人的心理特征(他们是如何),以及战略(他们做了什么),他们使用过自己的极限推,开发技能和实现最佳性能。然而,在很多优秀成果心理学研究的花费主要局外人的角度来看,有利于定量调查,但实际上很少有人真正知道有关的经验和出色的个人对个人的意义。因此,定性的情况进行了研究,探索具有优良的内幕视角,有助于更深入地了解个人和环境因素的途径卓越。 4名舞者和六个科学家双方一致同意由专家为显示性能优良的面板提名。参与者被访定性内容分析协议构造以协助数据分析。结果表明,科学家和舞蹈家强调其路径,以卓越的激情,投入到工作和坚持的重要性。社会因素如显著他人和最佳经验,以及一些心理技巧和策略的作用是由参与者以性能优越的开发和示范至关重要描述。数据也显示出一定的差异具体到每个域和卓越发展的个体差异,确认相关的性能优良的唯一性。最后,在这项研究中的一些反射呈现一定的局限性,指出了,并把研究的主要贡献卓越进行了讨论。

2013年3月13日
苏菲博士更充分(三一拉班)

“‘老,智慧和疯狂异端’:妇女和音乐50后”

“一个女人的50交响乐的思想那里似乎令人作呕的东西 - - 或许有点可怜”:在1949年,在42岁的时候,威尔士作曲家恩典威廉姆斯写给朋友。 40年后,在47岁,加拿大创作歌手Joni Mitchell的演唱无奈“我必须交出/优雅/我爱我年轻的时候的事情...我怎么用这个饥饿在这里做的......哦,我不是老/有人告诉我/但我不年轻/哦,没有什么可以做......”(米切尔,‘没有什么可以从1991年的专辑晚上骑车回家做’)。

世界威廉姆斯和米切尔占据,像世人,我生活在今天,过了,还有,为老年妇女,谁是绝大多数不,很少公认的具有创造性的力量和潜力的艺术家的小地方。故事和创作是绝经后的妇女告诉我们,让不是那些人,男性或女性,年轻或年老,似乎想听到的。

但对于很多女性创作,50及以后原来的年龄是一个关键的时刻,其开创了一个时期的自由和潜力。学者杰奎琳思蒂写道:

解构在男性更年期老人政治的含义是建立一个社会和文化空间,其他货币结算的权力。 ......我希望是更强大和不羁的女性会出现从这个构想 - 老,智慧,奋力异端。

(思蒂,“异端在女性体内”在矿井内其他我们:女性的女权探索和aginged玛丽莲皮尔索尔(科罗拉多州:Westview出版社,1997年),110)

在后期的风格(2006年),爱德华说,探索艺术迟到在各种作家和音乐家的作品“不妥协,难度和未解决的矛盾” - 所有的人。在本文中,我将探讨和庆祝老年妇女的不羁与桀骜不驯的音乐创作,包括霍安·阿马特罗丁,迪亚曼达·加拉斯,明纳·凯尔,麦当娜,帕蒂·史密斯,毛德·瓦莱丽·怀特和威廉姆斯的恩典。

2013年3月20日
教授戴维·柯什(美国加州大学圣地亚哥分校)

练习:标记VS全员出动,哪个更好?

了解更多关于教授基尔什的工作 这里

2013年3月27日
医生劳拉剔除(萨里大学)

什么是绩效理念是什么?

谈话会反思的想法,我们正在目睹一个新的领域出现:性能理念。性能理念,博士剔除将表明,不只是性能研究中的“转向”,但可能涉及的哲学家和研究人员从一个学科门类齐全丰富的跨学科领域。以及概述这个新的发展,她还将问题,我们不妨在多大程度上考虑性能作为自己的权利的哲学活动:不是单纯的说明现存的哲学思想,也没有按照哲学的预定定义(这样性能被要求产生逻辑论证,合理扣减等等),但更多为以自己的方式认为一个实践,确实可能在哲学家同样呼吁重新考虑怎样才算是理念的方式。由弗朗索瓦·拉鲁尔,以及从电影哲学领域相关工作概述非哲学(或非标准理念)的概念图,医生剔除将努力阐明一些无数的方法,使我们可以说该性能的想法和理念可以上演。

2011/12

  • 2011年12月7日,乔纳森克拉克(JDB电子游戏),美观性,语音,历史性
  • 2012年2月8日。伊莫根·沃克(三一拉班)年轻的天才的舞蹈家之一,承诺,坚持和辍学:纵向,混合方法研究
  • 2012年2月22日加文·莫里森(馆长),我们所知道的无知
  • 2012年3月7日,多米尼克·默科特(三一拉班),肯伦·南锡罗:介绍了作曲家和他失去的打击乐乐团
  • 2012年3月21日帕特里夏霍姆斯(三一拉班),表演者的经验:心理,哲学和教育的角度(由先前的出版物博士)
  • 2 2012年5月凯西戴森(爵士吉他手和作曲家),爵士乐,音乐和大脑:为提高性能,实践和教学的理论和现实可能性,爵士接近,从音乐家的角度 

2010/11

2010年11月8日
尼古拉conibere(三一拉班学生RDP)和DEE雷诺兹(曼彻斯特大学)

观看舞蹈时,什么级别的动觉同情的看客做经验?

做谁没有受过训练的舞者观众,但熟悉观看舞蹈(“有经验的观众”)比缺乏经验和新手的观众更大程度的动觉同情的?在哲学方面,可能在观众占据什么样的作用和空间?

2010年11月25日
乔纳森克拉克(JDB电子游戏)

什么是音乐和舞蹈之间的关系?

该次会议将探讨不同的方法来处理这个类型的学术研究的一个问题,在这样做,有助于模块 - 适当的研究设计的主要议题之一。不同的答案将在现有文献的上下文中,以及某些协作,如笼坎宁安,如何问题进一步复杂化的讨论中讨论。

2011年2月3日
若昂·杜克(三一拉班学生RDP)

在他的干预艺术实践乔纳森·克拉克和若昂·杜克之间的对话

在我们的“后现代”的社会什么样的方式进行的政治行为与审美行为,反之亦然联系?不干预的前提下,

2011年3月17日
博士瓦莱丽·普雷斯顿·邓洛普(JDB电子游戏)

过程和产品:解决舞蹈遗产的短命

莱斯利安妮·塞耶斯和瓦莱丽·普雷斯顿·邓洛普起草一份文件,舞蹈编年史莱斯利去世之前。与安妮天与莱斯利的部分帮助,纸已经被接受,将出现在今年的春季版。它提出的的艺术家,档案工作者和研究者的当代实践问题的时间特别相关的这种显著数字作品简宁汉和皮娜·鲍什是当前主题的未来时。

2011年3月23日
斯蒂芬·普雷斯顿

ecosonics - 即兴灵感鸟鸣和八卦

通信时,在它们之间即兴提供了理想的车型声音鸟类,人类和其他动物做。他们提供的模型,通过音高,音色,力度,攻击,速度,体积,最重要的是时机的对话表达意愿和感受的音乐。和他们提供了一个方法来即兴,声音的意思,和态度的技术,这是平等的价值训练有素的音乐家(尤其是没有即兴的经验),因为他们是那些没有在所有任何音乐训练的。

2011年3月30日
帕特里夏赫尔姆斯(JDB电子游戏)

声音在我的头上

效果和音色(或音色)精英性能的影响的心理和哲学的探索,通过精英古典吉他的演奏和反射所示。

2011年3月30日
迷迭香屠夫(JDB电子游戏),在与博士乔纳森克拉克谈话(JDB电子游戏)

讨论主题和看房包括迷迭香的最新作品,研磨翻译线,首演于2010年迷迭香萨德勒的威尔斯也将发言在她最近的电影使用基于运动实践的延伸。

 

 

横幅图片:保罗hampartsoumian