画廊
这个专业JDB电子的培训计划提供了对音乐剧界准备了独特的方法。
- 1 - 歌舞表演
- 2 - 律政俏佳人
- 3 - urinetown
- 4 - 排练
- 5 - 贝蒂蓝色的眼睛
介绍
在文学学士（荣誉）音乐剧演出计划旨在帮助您开发必需的职业生涯作为一个充满创造力的企业家和艺术家（歌手，演员，舞蹈家）的技能，属性和知识的音乐剧产业。
主要特征
- 支持和引导开发中 为事业编制 在专业音乐剧产业
- 使学生作为工作 创意企业家
- 促进毕业生能够做出并执行音乐剧发展 反映工作，询问和/或充实社会
- 让你值，有，口齿伶俐的信心， 执行自己的艺术选择
- 支持你的发展作为一个独立的学习者能够 承认并实现 你自己的智慧，创意和实用的潜力
- 方便您学习 专业的音乐剧剧场工作者
- 让您更了解音乐剧创作中的角色的范围以及如何将这些力量 通知今后的就业
- 培养你的 协作和领导能力.
课程详情
所述程序包括 三年后得到充分学习时间，由起来：
技能和技巧班
技能和技术模块趴在文学学士（荣誉）音乐剧演出节目的心脏。该模块的目的是为了让学生发展自己的音乐剧唱歌，演戏和舞蹈技巧和技术，以满足专业音乐剧行业的苛刻需求。各地学生已被精心构造的，以确保公司的基础是建立在今年进行结构化系列课程。学生接触到研究的水平和年份广泛的曲目，风格和流派适当和鼓励发展的自我意识，批判性的分析，评价和个人的管理技能。
课程包括：
- 个人歌唱课
- 组歌唱（曲目）
- 组歌唱（音乐修养）
- 音乐剧的声音
- 演技一流
- 语音类
- 通过歌曲大师作用
- 舞蹈（芭蕾，爵士，现代和自来水）班
性能项目
仿照现实生活进行环境精心打造的演出机会将让你体验到的音乐剧性能设置一个不同的范围，您将应用和适应你的技能，以适应各种剧目。你会一起工作经验丰富的行业专业人士，使您更好地了解业界预期，规程和惯例内试镜，排练和演出设置。
演出的数量和规模的发展随着你三年的训练，你将参加七个项目的表现通常可能包括：
工作/小型和中等规模的看房
/古典和现代剧目
在当地学校教育/剧场
/一个西端剂陈列柜
/一个设计音乐
您将开发的创业技能，并了解在影院行业其他创意的角色，如导演和编舞。这将允许你进入竞争激烈的专业世界作为一个全面的研究生。
创造性的学习和研究模块
创造性的艺术家（1年）
创意艺术家探索了创造性的艺术家是什么，什么是一个创造性的艺术家的现实，以及如何以及为什么你应该确定自己为一体。
该模块检查行业的工作实践，协议和期望，以及如何创造性的艺术家啮合与这些成功，尤其是审查个人创作方法和工业实践之间的接口。此外，该模块使您可以检查自己的事业和人生目标和发展成果的有效策略。
创造性的学习（1年）
创造性的学习使他们的学习意识发展作为一个不断发展的转移技能，适用，适用于音乐剧和各种背景的学生的焦点。学生将探索从“专家”（含实践和基于文本的型号）学习;来自同行学习，并从自己的实践和经验中学习。学生们将考虑如下问题：“为什么会出现在房间里的老师吗？”和“什么样的学习者的是我”，并参与得知培养他们的学习以及扩大他们的知识的理解活动。
创意企业家（2年）
创意企业家建立学习积累了创造性的艺术家，使学生认识到，最大限度地在市场中的盈利潜力。
“卖”创意艺术家的模块检查概念为潜在既“产品”和产品的创造者，并鼓励学生，对产品怎么这么促进和在市场上销售。学生深入了解行业的业务方面，并了解关于如何机遇可以通过创造性的企业家被最大化。
创造性的途径（2年）
创造性的途径为学生提供机会，以扩大在行业内的认识和理解其他的就业机会，通过“创意”（即导演，音乐总监，编舞）和“作家”的角色的探索（即编剧，作曲，作词） 。 [注：这是公认的“广告”一词通常包括设计，灯光，音响等;这些“技术”因素超出了本模块的范围，因此重点是那些最密切参与制定与执行者的角色表现]
创造性的研究（2年）
创造性的研究建立在知识获取和使用技能，创造性的学习和创造性的艺术家先前探测，进一步发展进行调查，询问和口齿伶俐的话题给出了学生的能力，使用基于文本的实践基础和研究方法。标题隐含了富有想象力的基于文本的方法的知识发现（例如通知使用学习网络）的研究具有创造性的成果（脚本/曲领先知情性能的关键例如和上下文分析）的探索。因此，该模块扩展并嵌入研究能力一般，特别在第三年的研究项目准备
创意期货（第3年）
创意期货的目的是巩固意识和行业内的就业机会的理解，无论是作为表演者和创作者剧场/壶。利用从创造性的途径和性能项目的学习。学生将继续发展他们的技能知识，理解和如何原始音乐剧作品可以协作创建经验，并培养他们的技能，在各种沿着他们的行业内展示宣传自己的能力音乐剧相关的领域。
创造性的研究项目（第3年）
创造性的研究项目为学生提供的机会，推广使用你的研究技能，无论是实践为基础和以文本为基础（“实践”这里指机体内，基于经验的知识获取;“文本”这里指任何和所有外部知识的来源）。学生将研究和探索音乐剧的一个方面 实践， 的方式和介质以适当的询问受试者连通他们的发现。学生必须注重实践的某些方面，以创造研究潜力上自己的实践直接影响作为音乐剧产业创造性的个体。
该方案使您能够开发和巩固相关技能，并通过结构化的一系列发展探索，任务和挑战，随着时间的推移逐步属性。您的个人，创意和专业发展的思考和在鼓励创意的冒险，探险，发现和追求卓越积极，高度支持的学习环境，从你的成功和失败中学习通知。
我们知道，每个人是不同的，所以我们会认识和发展自己的独特的人才。您将开发优秀的演奏技巧，音乐的多功能性和适应性，并获得音乐剧剧目的详细的了解和认识。我们有我们的链接，新音乐剧的骄傲，我们鼓励所有的学生培养他们的创造力：如作曲家，编舞者，词作者或导演以及表演艺术家。
模块图
今年1
| 模块 | 学分 |
| 技能和技巧1 | 75 |
| 政绩工程1 | 15 |
| 创造性的研究 | 10 |
| 创造性的艺术家 | 20
|
2年
| 模块 | 学分 |
| 技能和技巧2 | 40 |
| 政绩工程2 | 40 |
| 创造性的研究途径 | 20 |
| 创造性的艺术家 | 20 |
|
|
3年
| 模块 | 学分 |
| 专业的表演者1 | 35 |
| 专业表演2 | 35 |
| 创意期货 | 20 |
| 创造性的研究项目 | 30
|
有关详细信息，请参阅我们 程序规范.
教学
小时
该程序的工作原理大致沿着产业线的工作周存在的条件中的区域 35小时 在平日，以在晚上和一些星期六，包括日场演出，假设一个指示 1200 学生的学习，每年小时。
我将如何学习？
教学，学习和评估的文学士（荣誉）音乐剧表演中使用的策略是基于音乐剧表演的学生最有效地通过实践来学习，通过关于思维的概念什么，他们为什么这样做，通过应用和相关的适应学习创作背景，并通过反映，询问，并与一种观点认为，学习评估，以确定其努力的成功，并为创造性的艺术家因此发展。
- 通过学习的混合发生 学费, 体验式学习 和 个人学习，利用各种正式，非正式和学生确定设置内的综合学习的楷模。
- 团体和个人的实际操作技能，发展会议 形成音乐剧唱歌，演戏，跳舞的核心培训。
- 组讲座和研讨会 使更多的质问的学习方法中，你将可以申请并适应你的知识，分析和反思技巧。
- 研讨会 能够响应的灵活性，有利于您的实践和知识的学习方法，反映和因为他们是一个创造性的环境中实现提高实际成果的集成。
- 拥有专业从业人员和董事工作 彩排设置和大师 使你接触不同的观点和行业内接近电流。
教学
我们的教师主导产业的专业人士，谁的教练和支持你准备你的成功在竞争激烈的领域。讲授课程由预期支撑的导师明确的模型在他/她准备和启发性的学习经验的交付很好的做法。创意从业者同样鼓励口齿，以便您深入了解非执行者的角色解释他们的创作过程。
我将如何进行评估？
部署在该程序的评估方法反映行业在可能的情况。所有评估的目的是衡量相对明确的标准成果，适合于预期的学习成果。你经常会得到非正式的“在当下”的类中的成绩反馈，并作为更普遍进步教程更广泛的非正式的反馈。
评估方式包括：
- 在性能（包括听力和排练）
- 口头报告
- 示范讲座
- 写的文章，节目单，建议
- 对等和自省
- 口头
入学要求
- 两个电平道次（表演艺术学科优选）
- 等效资格/经验同等资格（包括BTEC / NVQ等）和/或相关的现有经验可以被认为
- 英语语言能力要求也适用。
- 国际申请者应符合以下第4层进入英国的最低入门级（最低雅思考试的所有4种元素5.5级），并应有相应的 签证。
试镜
词条的试镜，这通常将包括：
- 一组车间 (dance, acting & singing)
- 准备剧目：两种截然不同的歌曲，一个简短独白和短舞蹈独奏。
费用和财务
这是不可能确认为今后的学年费，费用的变化与通货膨胀挂钩，政府的政策变化。请注意，学费可能高达每年增加5％。
住宿和生活费用
这些信息都可以在我们的发现 生活成本 页。
经济支持
阅读有关财务奖励和外部资金的机会 费用和财务 部分。
学生2019 - 20
了解更多JDB电子游戏的音乐剧的学生（按字母顺序按姓氏）：
一个 - 电子
缩略词
的K - Ø
p - T的
ü - z
关键事实
| UCAS | 230F |
|---|---|
| 位置 | 劳里·罗夫/拉班建筑/查尔斯国王球场 |
| 持续时间 | 3年（全日制） |
| 开始日期 | 2020年9月 |
我们的学生说
麦克尼尔插孔，音乐剧场演出