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鲁道夫·拉班(1879年至1958年)出生于奥匈帝国。拉班是一名舞蹈演员,编舞和舞蹈/运动理论家。欧洲现代舞的创始人之一,他的作品是他最著名的合作者,玛丽·威曼,库尔特·乔斯和西格Leeder先生延长。通过他的工作,拉班舞提出的状态作为一种艺术形式,他的实践,将理论与舞蹈和运动的实践转化舞蹈学术的本质。

文本: 医生瓦莱丽·普雷斯顿·邓洛普

他建立choreology,舞蹈分析的纪律,并发明舞谱,现在被称为labanotation或kinetography拉班制度。拉班是开发社区舞蹈的第一人,他已经着手改革舞蹈教育的作用,强调他认为舞蹈应该提供给大家。

在1948年拉班开始了它的生活,运动工作室在曼彻斯特的艺术,并移动到萨里阿福尔斯通因在1953年五年后鲁道夫·拉班死于扩张。在1973年,丽莎厄尔曼退休,马里昂成为北学派的头部(本金和导演),其次是健美的鸟,艺术总监,谁在1974年加入了运动工作室的艺术运动工作室的艺术更名为拉班中心运动和舞蹈于1975年,搬到了新的跨新址,伦敦东南部。

鲁道夫·拉班(1879年至1958年)是一个高排名在奥匈帝国的军事人物的儿子。他花了他在波斯尼亚和herzigovina时间,在萨拉热窝和莫斯塔尔的城镇,以及在维也纳法庭圈和布拉迪斯拉发的戏剧人生。他在西方和东方文化的教育。

拒绝计划在他的军事生涯中,他成为了一名艺术家。通过他在巴黎ECOLES美术学院建筑的研究,他观测到移动体和空间。

岁半,他移居到德国慕尼黑的艺术中心。在那里,他专注于革新bewegungskunst,运动的艺术,在他的艺术上的MonteVerità酒店学校度过夏季。

1919年他在德国主要的职业生涯开始。鲁道夫·拉班跑了舞蹈剧团,一室舞蹈剧团开了一家主要的学校,业余运动合唱团,写文章和书籍,演出,创造舞蹈作品。

在未来的十年中,他创造了25所拉班学校和合唱团的孩子们的教育,业余包括男子,并在拉脱维亚专业舞蹈演员,萨格勒布,巴黎和德国,始终保持对自己的研究“运动实验室”。

在1927年,他移居柏林,打开choreographisches研究所。 1929年,他50岁生日的庆祝活动表明,他是一个有影响力的职业生涯的高度,不仅为ausdrucktanz运动的领导者,但在舞蹈剧场和运动研究领域公认的知识产权。

他被任命为移动和编舞普鲁士国家剧院的导演在柏林于1930年,1934年,在纳粹德国,他被任命为德意志tanzbühne主任。在他的职业生涯的高度,而1936年下降纳粹主义犯规,他的名字和工作是由政府宣传部破坏。他的许多追随者的移民,尤其是美国,并于1938年,他在英国避难。

年龄在六十年代,由丽莎·曼的支持,他在他的职业生涯开始了一个新的阶段。他曾在工业,引进工作的研究方法,通过人性化的手段来提高产量,并极大地影响了英国的开口而与移动教育文化,通过丽莎·曼,运动工作室的艺术在曼彻斯特在1946年。

在1953年的工作室搬到了阿福尔斯通捐赠的国家遗产。在生命的最后几年,他专注于运动的行为,学习产业工人和精神病患者的行为需求。这使他奠定了现在的运动和舞蹈治疗的专业,对演员的表现力的运动训练基础的技术基础。

他在七十年代末去世于1958年,但他的工作生活在惊人的丰盈。很多人不知道他们做什么是由视觉,能源和拉班的创意大胆的影响。

鲁道夫·拉班是在健康状况不佳他一生中最痛苦的从我们现在所说的痉挛性躁狂抑郁症,这期间和过度的创造性的努力后他被视为拒绝他的想法后出现。他整个职业生涯穷,从来没有拥有一个家庭或财产超出了他的工作文件。他结过两次婚,生了九个孩子,尽管他的家庭生活时停止他的职业生涯在1919年起飞,他开发,并依靠一系列的学徒通过他的想法跟随,玛丽·威曼是第一个,马里昂北是最后一个。

鲁道夫·拉班的理念是由当时的社会文化变迁和环境,他曾在。对显示的感觉传统束缚人遭质疑,对于感觉身体的释放开辟道路的影响。

鲁道夫·拉班认为提倡这种自由是由舞蹈和运动艺术镜像的最佳方法。心灵的弗洛伊德的发现,揭开了之前关闭的门与车体的性需求不再隐藏。运动艺术被认为是一个伟大的媒介来表达这种新的自由,男人和女人跳舞赤脚和小衣服。

在巴黎和慕尼黑(1900年至1914年),鲁道夫·拉班获得了他的精神态度和独特的价值不分性别,社会地位或教育地位。他解释这是重视个人运动的自主选择和自我发起的词汇。

鲁道夫·拉班见证了视觉艺术家,如克里姆特,kockoshka,shiele,塞尚,马蒂斯,毕加索和康定斯基文化变化的响应。

他问自己什么是等效的视觉艺术革命运动的艺术?他抛弃了传统步骤的限制,对音乐的依赖,激发和结构的舞蹈,需要哑剧故事,露出了身体,释放找到了自己的节奏,创造的空间中它自己的步骤和陶醉。 DER freier TANZ诞生了。

他寻找表现运动的基本词汇识别的移动流的基本因素,具有重量,体现了时间和空间。

鲁道夫·拉班写了篇文章和书籍年轻男性构成的舞蹈和合唱团表演的女性在他的努力引进当代大众文化的舞蹈为城市人口。他创造了一个庆祝和参与性,往往与社会和精神的议程,教育具有社会意识的舞者在处理抽象的术语的舞蹈作品。

第一次世界大战结束的社会定位,这是由演员抛弃了传统的定位体现戏剧艺术。他脱下芭蕾舞团的等级制度,并与民主合奏取代它。

鲁道夫·拉班对他大,贫穷的公司创造并参观作品。他的作品探讨社会主题,正如他的戏剧同行做(例如布莱希特),建构主义视觉艺术家做(例如马列维奇)和漫画家做(例如格罗茨)。

鲁道夫·拉班和他的学生库尔特·乔斯做出舞成一种社会力量,创造了20世纪30年代的政治反战芭蕾舞和扶贫芭蕾。

跳舞歌剧

公众都感到困惑不解,无论是规则打破了舞蹈是表现出蔑视心花怒放“中解脱出来,扩大,加强了舞蹈”或在传统的挑衅激怒。评论家们欣喜若狂要么Pro或积极抗,和歌剧舞蹈永远不会一样了。

鲁道夫·拉班根本擅长与舞蹈的过程实验者并没有产品成功的编舞。他需要别人来擦亮自己的作品,一旦他完成了第一次实验。

什么从本世纪初的其他舞蹈先驱与众不同拉班?他既是一个创造性的艺术家和家中的创造性理论家,在录音室和实验室,同样能够通过运动和写作来表达自己。

他的遗产是不是在舞蹈的优秀戏剧作品,但在工作室的做法和运行实践推动理论方法。

舞蹈素养

鲁道夫·拉班的激情是建立舞蹈平等地位的一种艺术其姊妹艺术,它从未举行的地方。它有通过自身的素养,建立一个介质,因此在他的强烈的欲望找到舞蹈符号。不识字的舞蹈将永远不会被文化精英重视。

鲁道夫·拉班了20年的了解足够的运动上创建文件的迹象表明,可能代表身体部位在空间和时间的移动动态。今天,作为labanotation,他的系统迎合了现代舞蹈世界的需求。就像乐谱具有适应作曲家的不断变化的需求。所以labanotation已经成长为应付现代需求和技术。

结论

哪些方面他的工作仍然提供了在21世纪发展的基础?

拉班的输出形式既是挑战,为他的工作的学生困难多层面的,不断发展的性质。没有人可以涵盖一切。

主要的舞蹈训练课程提供了对他们的课程拉班工作,但这些并不一定是他的主要遗产。他认为,他没有方法,也没有希望被呈现为具有一个。而探究精神是团结的谁使用他的作品的人分散和多样的机身主要遗产。